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《外国造园艺术》根据作者在清华大学建筑学院讲授西方造园艺术史的内容整理成文，全面系统地介绍了外国造园艺术的四个主要流派及其代表作品：意大利的文艺复兴园林（附有古罗马园林），法国的古典主义园林，英国的自然风致式园林及伊斯兰国家的园林，阐明了它们所赖以产生的社会，经济条件和当时的历史文化背景，深入分析了各种造园艺术的内在规律，并对中国造园艺术在欧洲的影响作了开创性的穷根究底的研究。文笔优美，以轻松风趣的笔调畅谈造园艺术，富可读性。

序

自序

一 外国造园艺术散论 1985

二 意大利的造园艺术 1983

三 法国的造园艺术 1982

四 勒瑙特亥和古典主义造园艺术 1984

五 英国的造园艺术 1987

六 伊斯兰国家的造园艺术 1983

七 中国造园艺术在欧洲的影响 1978

八 《中国造园艺术在欧洲的影响》史料补遗 1989

后记

陈志华（1929— ），建筑学家、建筑教育家。1952年毕业于清华大学建筑系，并留校任教。长期从事外国建筑史、园林史、建筑学理论、文物建筑保护的教学和研究工作，著译了多种重要的建筑史和建筑理论作品。1989年开始，带领清华大学乡土建筑研究组从事乡土建筑研究，出版了大量有影响力的专著。持续撰写建筑评论文章，坚守建筑发展的科学观和民主观。

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意大利人并不需要欣赏园林里的自然，而是要从园林欣赏四外的广阔的大自然。

相反，明清以来，中国江南一带的私家园林大多造在拥挤的城市里，围着高高的粉墙。偶然在墙头可以见到一角山峰半截佛塔，就成了宝贵的“借景”。因此，为了慰藉对自然美的渴望，就只好在园林里剪裁提炼，片断地再现典型化了的山水风光。心机纵然很巧，但局促闭塞，离自然的真趣毕竟是相去很远了。

意大利的别墅园林在真山真水之间，当然没有必要在园林里象征性地模仿自然。它要考虑的问题是：第一，要把花园当做露天的起居场所；第二，要把它当作建筑跟四周充满野趣的大自然之间的过渡环节。

至于把花园当作建筑与自然之间的过渡环节，这里面的道理是：首先，意大利建筑是砖石造的，相当封闭、沉重。它不像中国江南建筑那样，用木料造，门窗虚敞，玲珑剔透，又便于进退曲折，化整为零，因而很容易跟花园互相穿插渗透，基本上没有二者之间的过渡问题。而沉重封闭的砖石建筑，即使添一列柱廊，也很难跟花园穿插渗透。其次，砖石建筑的几何性很强，跟自然形态的树木、山坡、溪流等到也不大协调。然而，使各部分协调统一，造成和谐的整体，却一直是欧洲人的审美理想。谢弗德和杰立柯说：“自然的不规则性可以是美丽而妥帖的，房屋的规则性也一样；但如果把这而这放在一起而没有折衷妥协，那么，二者的魅力就会因为尖锐的对比而衰失。”所以，“设计一座花园，最重要的就是推敲二者的关系。”在这二者之间就应当有一个过渡环节。园林史家格罗莫尔说，“这个过渡，就是它，叫做花园！“

欧洲人自古以来的思维习惯就倾向于穷究事物的内在规律性，喜欢用明确的方式提出问题和解释问题，形成清晰的认识。这种思维习惯表现在审美上，毕达哥拉斯和亚里士多德都把美看作是和谐，和谐有它的内部结构，这就是对称，均衡和秩序，而对称均衡和秩序是可以用简单的数和几何关系来确定的。古罗马的建筑理论家维特鲁伟和文艺复兴时期...

大凡人们对眼前的世界总不大满足，有所向往，向往一个理想的地方。这地方，顶顶完美的，就升华成宗教里的天堂。

照基督教的说法，人类的祖先，在未有一切罪孽之前，是住在”伊甸园“里的。那里”各样的树从地里长出来，可以悦人的眼目，其上的果子好做食物……“（《旧约全书·创世纪》）

伊斯兰教的真主，”所许给众敬慎者的天园情形是：诸河流于其中，果实常时不断；它的阴影也是这样“（《古兰经》）

再看佛教的理想。南朝梁文学家沈约在《阿尼陀佛铭》里据《阿弥陀经》描写净土宗的”极乐世界“：”于惟净土，既丽且庄，琪路异色，林沼焜煌……玲珑宝树，因风发响，愿游彼国，晨翘暮想。“

所有这些引游人修心养性，争取到里面去过逍遥日子的天堂，正是一所园林。

在中国，从汉到清，整整两千年的时间，皇家园林里总要仿造蓬瀛三岛，那是神仙居住的地方，长满了长生不老之药。

总而言之，在全世界，园林就是造在地上的天堂，是一处最理想的生活场所的模型。

凡理想都有它的历史背景和文化背景。历史不同，文化不同，理想就不同。因此，造园艺术的变化，就并非仅仅决定于对自然美的不同认识，而且主要不决定于对自然美的认识。一个时代一个民族的造园艺术，集中地反映了当时在文化上占支配地位的人们的理想、他们的情感和憧憬。所以，有人说，法国的路易十四时代最鲜明地反映在它的造园艺术里，是园林，比其他各种文学艺术样式都更典型地映照出那个”朕即国家“的绝对君权制度。至于英国，历来也公认，只有见到它乡间的园林风光，才能了解它18世纪中产阶级的性格、感情和道德教养，了解他们当时在政治上和经济上的飞黄腾达。在被《古兰经》当做”天国“蓝本的伊斯兰国家园林里，分明可以见到阿拉伯人在干旱荒瘠的沙漠里游牧生活的艰辛，和由此而来的对富足、慵懒生活的羡慕。中国私家园林所标榜的”归来“和”遂初“，其实是一种政...

17世纪中叶英国发生了资产阶级革命，18世纪，革命继续深入。大陆上正酝酿着18世纪末年的法国资产阶级大革命。这时，资产阶级启蒙主义思想声势浩大，批判封建专制制度的一切方面。因此，作为宫廷文化的古典主义失去了它的政治基础。规则的几何式园林被看作专制主义的象征，压迫和强制的象征。

早在1667年，弥尔顿（John Milton,1608-1674）在《失乐园》中激烈批判君主专制，同时，在这本书里把伊甸园描绘成一派自然风光，并且明确提出，自然之美超过了几何式园林。他说：“这里的自然，回荡她的青春活力，恣意驰骋她那处女的幻想，倾注更多的新鲜泼辣之气，超越于技术或绳墨规矩之外，洋溢了无限幸福。”到了18世纪，对几何式园林的批判更富有政治色彩了，自然风致园的最重要的理论家沃尔波尔和博克把“追随自然的赏心乐事”跟英国18世纪的宪章运动直接联系起来。

启蒙思想家大都是自然神论者，他们绝大多数认为自然状态优于文明。认为自然状态是健康的，合于道德的状态，而文明使人堕落，并且失去自由。法国的卢梭说，“文明是对人的自由和自然生活的奴役，”他主张“回到自然去”。

因此，他们反对园林中一切不自然的东西：把几何布局专横地硬加给不同的地形；修剪树木不许他们自由生长；用压力逼迫水柱向天空喷出，等等。斥责这些是“戕害天性。”反对这些，就是提倡“自由、平等、博爱”。他们认为，对人的奴役跟对自然的奴役是联系着的，为了粉碎对人的奴役，就必须制止对自然的奴役。

18世纪的自然风致园里常常有许多亭子之类的小建筑物，他们的匾额和题铭，有不少是歌颂自由的。例如，斯道维花园的一个哥特式小教堂门上过去有一句铭文，写着：“感谢上苍没有生我为罗马人。”

艾迪生在《旁观者》上说：“如果我们把大自然的作品和艺术的作品都看成是能够满足想象的东西，那么，我们就会发现，后者跟前者比较是大有缺陷的；因为，虽然后者有时...

1787年，桂冠诗人怀特海在《依罕近来的改造》中写道，有一次勃朗跟自然对话，他说：“看看所有这些变化，我坦率地承认：当你赤身裸体的时候，我给你穿上衣服；当你穿戴过分的时候，我把你剥得只剩下裤衩和背心。”他追求恰当的分寸。

赫塞在他写的《风景如画》中记载了摩尔的话，说有一次勃朗向他解释他的设计方法，完全使用写作文章的术语。“他告诉我，他把他的艺术比作写文章。他指向一处，说，我在那儿下了一个逗点，指向另一处，说，那儿的景色应该有一点断开，我使用了圆括弧——再过去是句号，下面改变主题。”

勃朗万年担任王家造园师，成为一代宗师，十分富有。儿子进了伊顿公学。他死的时候，沃尔波尔给上奥索莱伯爵夫人写信说：“夫人，您的森林女神们要带上黑手套了，她们的公公，自然太太的第二位丈夫，去世了。”

卢梭热爱的自然是荒野的自然。1767年2月12日他给英国的波特兰公爵夫人写信说：“我们树林里的和山上的植物还跟刚刚出自上帝之手的时候一模一样，我在这些地方研究自然——而在一所花园里，我就不能同样享受研究植物学的乐趣。我认为花园里的自然是不同的，它更漂亮，但它不能感动我。人么说，它们使自然更美了，但我相信，它们歪曲了她。“他在这里所说的花园，还是法国几何式的花园。

卢梭认为花园和人都是自然中的疵点，既没有人也没有花园的地方才像自然。造园要造到跟花园毫无相似之处的时候，才算到了家。他笔下的爱丽舍园是一个肥沃的荒岛，没有人居住、照料，也没有人干扰，”免于人类的污染“

18世纪中叶，在英国文化中开始了先浪漫主义。沃尔波尔就是先浪漫主义最重要的代表性作家。先浪漫主义又叫感伤主义，它的特点是对情感和自然的崇拜，倾向于自然状态而否定文明，把中世纪宗法制度下的田园生活理想化，喜欢抒发个人对生、死、黑夜和孤独的哀思，作品中往往充满怜悯和悲观的情调。这是从艾迪生以来长期酝酿的一种文学思潮的成形。

钱伯斯认为，”自然不经过艺术加工是不会赏心悦目的“。他反对沃尔波尔说的”现代造园家要花心思去掩盖他的艺术“，也反对沈斯东说的”绝不能让艺术插足于自然之中，除非是暗地里或者在夜晚“。为了宣传他的主张，他又请出中国人来。他说，中国人认为”必须以艺术补救自然之不足”，中国人“并不反对采用直线，因为直线一般都能给人以宏伟之感……他们也不反对规则式的几何图形，他们说这种图形本身就是一种美”。他又说，中国艺术家虽然仿效自然，却并不“一概排除艺术表现”，中国人认为有必要把园地“提高、修饰，并且使景致更为新颖”。

钱伯斯开辟了一个更野性的，更感伤的，更激动人心的时期，这个时期叫后期自然风致园时期，或者叫图画式园林时期。它属于总的先浪漫主义时期。

虽然肯特和他同时代的人的园林追求克洛德·洛兰的画...

说到作为公共博物馆，有两点值得称道。第一是管理得文明。干净整齐当然不必说了，他们既不在凡尔赛办商品展销会，也不开餐厅茶座。我们常说资本主义社会是个商业社会，但是他们的名胜古迹、文化遗址里，却并没有商业活动，到时咱们常常把名胜古迹、文化遗址变成吃吃喝喝的场所，甚至推销日用品的场所，搞得恶浊不堪。

书籍介绍

《外国造园艺术》根据作者在清华大学建筑学院讲授西方造园艺术史的内容整理成文，全面系统地介绍了外国造园艺术的四个主要流派及其代表作品：意大利的文艺复兴园林（附有古罗马园林），法国的古典主义园林，英国的自然风致式园林及伊斯兰国家的园林，阐明了它们所赖以产生的社会，经济条件和当时的历史文化背景，深入分析了各种造园艺术的内在规律，并对中国造园艺术在欧洲的影响作了开创性的穷根究底的研究。文笔优美，以轻松风趣的笔调畅谈造园艺术，富可读性。