坐上琴心:中国历代古琴文化鉴考 下载 pdf 百度网盘 epub 免费 2025 电子书 mobi 在线

本书精选百余件历代琴器、琴画等，呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书，属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致，作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言，讲述了琴史长河中的器物与绘画，兼涉琴曲、琴人与琴事。

序一

序二

章  汉代的古琴文化

第二章  魏晋南北朝时期的古琴

第三章  国博收藏的“九霄环佩”琴

第四章  金银平文琴的前世今生

第五章  宋元绘画中的古琴

第六章 《听琴图》中的秘密

第七章  琴曲《潇湘水云》中的“潇湘”

第八章  元代“朱致远琴”之问

第九章  《秋鸿图谱册》小考

第十章  国博藏《五同会图卷》中的古琴

第十一章  国博藏《真赏斋图卷》中的古琴为何消失

第十二章  清初“四王”笔下的古琴

第十三章  雍正皇帝与古琴

第十四章  乾隆皇帝的古琴往事

第十五章  故宫收藏的《乾隆御题琴谱册》

第十六章  张之洞的“天下和平”琴

第十七章  民国琴家李伯仁和他的古琴

后记

吕伟涛，又名吕埴，毕业于清华大学美术学院，艺术学硕士，现就职于国家博物馆，从事文物艺术品征集与鉴定工作。在《故宫博物院院刊》《中国国家博物馆馆刊》《中国博物馆》《中国书法》《中国宗教》《文化遗产》《民族学刊》《四川戏剧》等刊物发表学术论文80余篇，出版著作《有熊》《我的城》《藏家》等。

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北京故宫博物院所藏琴曲《秋鸿图谱册》，为水墨工笔绘画与琴谱的合装本，是极为珍贵的古琴资料。由于久藏深宫，又缺少相关文字信息，因此对于《秋鸿图谱册》的研究很是有限。《秋鸿》之图为何人、何时所绘？《秋鸿》琴曲又是何人、何时所创？一直是谜一样的存在。

图册概况

《秋鸿图谱册》一直深藏于北京的故宫博物院，之前能接触到的人很少，更谈不上对其研究。直到2006年12月，郑珉中先生主编的《故官古琴》一书出版，其下册影印了全部《秋鸿图谱册》才使这件传世珍品得以公之于众。其后，北京大学黄卉教授等人亦有专文论述。据郑珉中先生证，该图谱册系明代宫廷旧藏古琴浙派徐门所传琴曲《秋鸿》之图谱册页，绘图在前，琴谱在后，为绘图与琴谱的合装本。该图谱册共分四册，册面装裱五色仿宋锦，素绢签，纵41.4厘米，横71.9厘米，右上角题楷书“琴谱”二字，并分别注序号为 “平”“沙”“落”“雁”四字于其下。或因其为“琴谱”，故未收入《石渠宝笈》之中。绘图为绢本水墨工笔画，纵24.3厘米，横62厘米，每段为一开，内容皆按曲目标题绘制，精美绝伦；琴谱为减字谱，纵19.3厘米，横58.1厘米，亦每段为一开，并有标题，纸本，楷书。图册无作者名款，每册封面后一开与最末一开上方钤有“乾隆御览之室”印玺。

琴谱“平”（第一册），先有《清商调》《夹钟清商意》《飞冥吟（夹钟清商调)》三段曲，后为《秋鸿》正曲，其顺序为《渡江》《宾秋》《衣渚》《呼群》《呼芦》《悲秋》《聚沙》《宿芦》，共8段；琴谱“沙（第二册)，其顺序为《争芦》《出渚》《引群出塞》《列序》《一举万里》《衔芦》《打围》《情同友爱》《云中孤影》、共9段；琴谱“落”（第三册），其顺序为《南思洞庭水》《北望雁门关》《顾影》《入云》《破阵》《书空》《远落平沙》《叫月》《延颈》《报更》，共10段；琴谱“雁”（第四册），其顺序为《问讯衡阳》《传书》《避戈》《惊寒》《怀北...

编辑推荐

* 几乎论及从汉代到民国的各个朝代的古琴艺术，是一部了解中国历代古琴文化的佳选之作。

* 绘画与古琴均寄寓着士人的品德节操和审美趣味，传达着他们内心的喜怒哀乐，本书中真正实现了绘画与古琴的跨界结合，绘画为研究琴学提供了一手资料。

* 侧重对古琴文化中的个案研究，考证丰富，以小现大，深入浅出地展现整个古琴文化的历史变迁。

书摘插图

汉代以前的孔子推崇的是尽善尽美、能让他“三月不知肉味”的韶乐，基本上还是周代礼乐规范的范畴。大约同时期的老子与庄子，虽开始关注音乐的本质，提出虚静的审美追求，但他们对古琴音乐发展的影响，也是要到汉代古琴走向文人化之后才逐渐明显。

汉代古琴文化的形成

古琴常被称作“文人琴”，古琴文化实际上就是“古琴的文人化”， 

而所谓“古琴的文人化”指的是古琴广被文人认定为具有象征性的乐 

器的过程。此处的“文人”泛指所有读书识礼能文之人，包括古代的 

“士”“君子”等。从有记载以来，古琴就为文人所重，如上古时期的伯牙、子期便是典型例子。当时文人弹琴，多是作为抒情言志之用。 

在周代礼乐制度的背景下，古琴更重要的功用是作为雅乐之器。这样的局面一直到了汉代才有所转变，古琴由雅乐之器演变为雅乐之象。器者重其形，象者重其神，前者强调古琴的礼教功能与音乐形式，后者则重视其文化精神与审美意象。而这样的演变，文人起了关键作用。

  经历秦末战乱，汉朝终实现天下一统。统治者效仿古人，亦欲振兴礼乐。然而，据班固《汉书•礼乐志》记载：

汉兴，乐家有制氏，以雅乐声律世世在大乐官，但能纪其铿鎗鼓舞，而不能言其义。

上古之雅乐对于汉代人来说，只徒留其“铿鎗鼓舞”，而已不知晓其中之含义了。从另一方面来看，汉代人对于古典的宫廷雅乐或许已经不感兴趣。然而，出于“郊祀之礼”的需要，汉代仍有制雅乐的必要。

任何一个朝代对前朝文化的借鉴，都是有所“损益”的。汉武帝时恢复“郊祀之礼”，但不完全效法周代礼乐，此为“损”；立乐府、采歌谣、制新声，标新立异以彰显自己天下之主的地位，此为“益”。客观而论，当时的礼乐展现了国家强盛与兴旺的气象，可说是汉代复兴礼乐的特色。而正是这样的特色，为古琴文化的成熟提供了历史条件。

古琴由于情趣高雅、地位尊崇，长久以来一直与文学密不可分，甚至成为文人生活的一种象征。其音乐性已经退居其次，琴道已成为一种特殊的思想体系，是古代中国文人“中和”观念的集中体现。

在汉代新声中，古琴的地位并不突出，甚至在盛行“铿鎗鼓舞”的汉乐中，古琴更是显得格格不入。从文献来看，当时气势宏大、风格豪迈的音乐主要是鼓吹乐。如《汉书•礼乐志》记载成帝时的乐队规模，其中主要是鼓员和吹鼓手。 

在现存的汉代陶俑中，有大量的鼓吹俑，这说明鼓吹乐在汉乐中的重要地位。古琴在如此不利于发展的情况下被文人所关注，甚至以其为恢复上古雅乐之代表乐器，是有其深层次原因的。 

雄才大略的汉武帝，改变了礼乐传统，所谓的“郊祀之乐”是融入郑声的新声。这对于饱读圣贤书的文人来说，是不可接受的。尤其武帝时期大兴儒学，而儒学的一个重要内容就是追述周礼，对于新声是不以为然的。例如东汉时期的侯瑾在《筝赋》中慨叹：

雅曲既阕，郑卫仍脩，新声顺变，妙弄优游。

东汉末阮瑀亦发出类似的感叹： 

筝之奇妙……延年新声，岂此能同。

可见，汉代的文人对古筝等乐器是持一种排斥态度的，认为它们不能与古琴同日而语。更为关键的是，这些文人屡次向统治者进言有关制礼乐的建议都不被采用。如贾谊认为汉承袭秦制是“废礼义”之“败俗”，建议文帝“宜定制度，兴礼乐，然后诸侯轨道，百姓素朴，狱讼衰息”，终因“大臣绛灌之属害之，故其议遂寝”。

媒体评论

全书万变不离“古琴”，故无论是谈论绘画，还是古琴或琴曲、琴谱本身，作者的倾向是显而易见的。因而，将本书命之曰“坐上琴心”，其意趣或正在于斯。 

                 ——中国国家博物馆研究馆员 朱万章

 这是一部易读的著作，内容丰富，视野开阔，角度新颖，文字细腻生动，考证扎实严密，丝丝入扣，殊为难得。对于需要古琴文化入门书籍的朋友来说，它无疑是极佳之选。

                    ——《收藏》杂志编辑部主任 王金坪

前言

序一

幽斋落日晩，援琴写我烦。 

弦疏不成调，但有古意存。 

一弦三叹息，自谓和者难。 

自从别君来，山高水潺湲。 

众好谐莫送，置之不复弹。 

曲看画中人，颇与吾意关。 

题诗寄远道，慰此平生欢。

这是明代大学士兼诗人李东阳（1447—1516）的《题听琴图寄天锡》诗。在诗中，我们能感受到诗画一体的听琴意境。很显然，诗中的 画境，不外是传递高山流水念知音的情愫。这是系列“听琴图”中常见的情感诉求。当然，“听琴图”中尚有唐寅画中的户牖窃听、仇英的停琴听阮、陈洪绶笔下的琴瑟和鸣、张崟的松山听琴等，在不同的时空，有着不同的听琴雅趣。很久以来，我便想着把“听琴”的绘图作一个梳理，并据此找出其文化传承与情感表达。由“听琴”继而延伸至“携琴”：在明清时期的绘画中，常见一人行走于山间，其后一书童，抱琴随行。这几乎成为明清两代模式化的溪山行旅图式，如文徵明、孙枝、徐枋、上睿、方大猷、陈卓、黄慎、黄易、章声、章谷、李誉、周颢、高层云和陈怀的《携琴访友图》、周臣的《携琴看山图》、李仪的《携琴赏月图》、蒋嵩的《竹下抱琴扇面》、陈焕的《携琴看山图》、文徵明的《携琴听泉图》、文嘉的《溪桥携琴图》、文从简的《携琴图》、沈硕的《携琴观瀑图》、仇英的《抱琴图》、萧云从的《松径携琴图》、王晋的《松涛携琴图》、方琮的《携琴入山图》、汪恭的《携琴归去图》、王稷和劳澂的《携琴山游图》、万上遴的《携琴观泉图》、曹沂的《携琴过桥图》、吴榖祥的《松涧携琴图》等等，几乎囊括了明清两代各个时段的画家。据此不难看出，以“琴”为文化符号的山水纪游与人物画，在明清绘画中传承有序，渊源有自。

对于“画中琴”的多重表达，我一直有做相关研究的冲动，由此解读明清主题绘画的图像演变与文人的诗意生活。或许正因如此，当我看到吕伟涛先生《坐上琴心》的书稿时，这种兴奋也就扑面而至了。全书在时间上，从汉代跨度到民国；从主题上，有对汉代、魏晋、元代等不同时期古琴的探讨，也有对琴谱及名家鉴藏古琴的讨论，更有对绘画中古琴的考察。缘于职业的敏感，或许也由于个人兴趣所系，我对其中展开的“画中琴”的研究更为关注。他谈到了传为宋徽宗所作的《听琴图》，梳理对该画作者的不同认知及画中人的身份，并着眼于画中的名物如古琴、香炉和花插等，由画中的弹琴和听琴而看出其画意“不是一场单纯的君臣之间的赏乐活动，其背后的政治寓意应该是古琴所蕴含的礼乐精神”。他将宋元时期的“画中琴”分为抚琴、携琴和闲琴等三类，并谈及画中琴人，认为这些绘画“还原了彼时琴坛的历史面貌”，为研究宋元琴学及琴乐提供了非常丰厚的手资料。他从《五同会图卷》中的携琴童子的形象，看到了士大夫阶层雅集时“抚奏的是纯器乐化古琴曲”，由此洞悉其时玩赏之风。在国博本文徵明《真赏斋图卷》中，并未见到古琴，这与上海博物馆藏本迥异其趣，作者认为上博本遵循的是传统文人雅集图式的模式化，传递的是文人群体的共性与群像；而国博本则是为了集中体现真赏斋主人华夏的旨趣，突出其“真赏”的性情，故而隐去了古琴。他还谈到清初“四王”笔下的古琴，谈抚琴与作画、谈琴境与画境、还谈琴道与画道等。很显然，以琴学之眼重新审视绘画史中常见的名作，不仅得到不一样的视觉体验，而对绘画本身的价值重估与文化涵义的解构，也使得绘画史研究变得更为丰富多彩。无疑，这既为画史研究提供了多维度的参考体系，也为琴学探究找到了相关的图像印证。虽然“画中琴”的解读或许带有作者的揣摩或有过度阐释的可能性，但毕竟这种基于名物之上的画学研究确乎是中国绘画史研究的新径，其学术史意义自然不可小觑。

当然，“画中琴”的梳理与讨论并非本书的主题。事实上，对于诸如汉代和魏晋南北朝的古琴、《秋鸿图谱册》和《乾隆御题琴谱册》的考据、金银平文琴、“九霄环佩”琴和元代朱致远琴的钩沉、琴曲《潇湘水云》的探析以及雍正、乾隆、张之洞和李伯仁等人与古琴的因缘等，作者都作了不同层面的探索与阐述。正是因为全书万变不离“古琴”，故无论是谈论绘画，还是古琴或琴曲、琴谱本身，作者的倾向是显而易见的。因而，将本书命之曰“坐上琴心”，其意趣或正在于斯。 

我于古琴，虽然兴趣盎然，却完全在门外徘徊。本书的很多话题，触及了我诸多知识盲域。唯其如此，我在读此书时充满着期待与渴求，并试图在作者“琴心”的释放中填补自己的认知空白。我想，各位读者诸君，会不会也和我一样有共情呢？（朱万章  2021年冬于京华之柳南小舍）

书籍介绍

《坐上琴心——中国历代古琴文化鉴考》一书精选百余件历代琴器、琴画等，呈现了一部中国古琴的历史。这是一本极富趣味的书，属于有关古琴历史的通俗读物。书中对于古琴的讲述全面而且细致，作者以学者严谨的结构、思辨的笔触、轻松的语言，讲述了琴史长河中的器物与绘画，兼涉琴曲、琴人与琴事。