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本书系*人文社科重大课题“学术规范和学科方法论研究”学术规范与学科方法论研究和教育丛书中的一本，主编为南京大学信息管理学院博士生导师叶继元教授。

书稿分六章阐释艺术学的基本研究规范、研究对象与方法、研究程序规范、艺术学论文写作规范、成果发表和文献引用规范以及艺术学学术评价规范。结合艺术学界的学术实践与创作活动，书稿深入探讨了符合艺术学研究与艺术创作的学术规范的重要内容，对学术规范的制定和评价指标的确立具有重要意义，更有益于强化学术规范的科学检测，倡导学术研究的严谨作风，并为学术道德与学术法制建设奠定良好基础。

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夏燕靖，1960年生，浙江临海人。艺术学博士，南京艺术学院研究院教授、博导，南京艺术学院艺术学理论博士后科研流动站合作导师。主要学术职务有：国务院学位委员会第七、八届学科科研组（艺术学理论）成员、中国文艺评论家协会理论委员会委员、中国艺术学会常务理事。主要研究方向：艺术史及艺术史学、艺术教育。

赵笺，1983年生，江苏南通人。美术学博士，南京艺术学院研究院副教授、硕士生导师。近年来承担江苏省社科基金项目、江苏省高校哲学社会科学项目等课题。主要研究方向：现当代艺术史、艺术批评。

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书摘插图

本书讨论的问题，主要还是学术领域关于“规范”或“规约”的问题，其可述之理非常之多。以往我们总认为，一谈到学术规范，这便是西方学术界述及比较多的问题。其实不然，在自古传承有序的中国艺术史撰述中，但凡涉及艺术问题的讨论，也有着自己的表述之道。例如，针对中国画题款要素就有许多规约。题款始于北宋，早期仅为简单书写，如名字，或是宫廷画院画师在名款前加“臣”字。而约定俗成的规矩，是一般都要求写在边角或树干、石上等不起眼的地方。如郭熙《窠石平远图》，就在画幅左方中下部，用隶书小字写名款。又如，梁师闵《芦汀密雪图》卷，款在画幅后端中部。至于突出“题”的画面效果，则至米芾、苏轼提倡文人画兴起，甚至有长行书写的大篇跋题在画上或卷后。到了元代则风气发生变化，强调诗、书、画三者结合，此风大盛，一直延续到近现代。如此，对于题款历史上形成有许多规约，比如，题款目的，一示礼貌，二示对作品负责；另还有“双款”和“单款”两种之分。所谓“双款”，是将赠予对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款要求写明作品内容的名称、出处、受赠人的名号称谓、官衔、敬词等文字；位置应比较高，以示尊敬之意。下款则记述创作年月、创作地点、姓名、谦词等。单款有长款、短款、穷款之分。长款，即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由；它不仅能调整作品重心，也从中体现出作者的人品和修养；若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款。短款，即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项；若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。可见，题款大有讲究，而规约是其讲究的基础。

又如，针对艺术史研究，自古以来无论是画史，抑或画家评传，大多讲究观看与表现的融合认识，尤其是对画家与作品关系背景的探究，更是注重观看与表现的互证条件能否被确认，这是构成撰写画史或画家评传方法的举要。再有戏曲表演的程式化阐述，像昆曲水袖，并非随意旁采吸纳，而是在部分生旦行当使用水袖的基础上，保留行当手部表演的固有特长，以至形成昆曲水袖动作固有规程，这是探讨昆曲表演的一道门径。如不知其规律，何以论之。诸如此类问题，我们可以从小到大、从微观到宏观罗列出一大堆，这些都涉及如何运用“中国式”的学理，或者说中国式的学术研究之规范给予艺术问题的合理解释。

至于方法论，这里还是以中国画题款来作解释。诸如，涉及如何参考历史学、文献学、版本学和目录学等研究之法来作校勘，依此考据款文的内容与格式、年代与特色，以及款文鉴定与识别，再通过题画跋诠释绘画内涵及画家评价等，如果没有一定的规范述要来作依据，那么所谓的校勘也只能是各抒所见，难成共识。以古代画家题款、诗书和画印相得益彰为例来看，比如，“题款”就分为上款与下款，还有题长篇大论的款识，叫长款；下款一般为作者姓名和作画时间、地点等。只题下款称“穷款”或“单款”。目前，所能见到有题款和钤印的早卷轴画，大约是隋代的《展子虔游春图》。不过，题款和钤印的形式直到宋代都相对简单。到了元代，由于文人画的繁盛，文人画家更加注重自我情感的抒发，于是出现了大量诗书画印相结合的画面布局形式。除姓名印外，还有各类闲章来体现其文人艺术修养的取向，元代黄公望、倪云林、赵孟頫等就是其代表人物。到明中叶，“吴门画家”沈周、文徵明、唐寅等人的题款更是臻于极致。到了清代，诗书画印相结合的传统进一步发扬，像吴昌硕在作画时就充分考虑为题款让位。古人的题款并非为了填补空白，而是力求诗书画印形成一个和谐的整体，因此，题款的位置、字数、字体都有讲究，印章的大小、位置也非常注意，这些考据起来均有方法可鉴。